油画家汤传杰：用生命奏响色彩华章
站在著名油画家汤传杰的画作前，斑斓的颜色，倾注了画家所有生命力和强烈主观色彩，汇聚成一股强大的洪流，从画面里喷薄而出，瞬间进入你感情中最柔软的部分。于是你被感动，被升华，被净化。
用自己的心智把油画这一外来画种与中国传统文化熔炼在一起，借西方艺术之形与色，表达中国人的灵与魂，汤传杰形成了“中国表现主义”的鲜明风格，并成为这方面的代表性画家之一。
故乡
每个艺术家背后都有一片属于自己的文化风景，故乡既是实实在在物质的故乡，也是艺术创作上颇具意味的“精神原乡”。汤传杰对于故乡的感情，更多是属于感情和艺术层面的。
在故乡蓬莱举办的一次画展上，汤传杰充满激情地说：“故乡，您的儿子回来了！”话语中浓浓的情结，使观众心中热流涌动。
汤传杰出生在山东蓬莱，在老家上了小学一年级，7岁那年来到北京，后来进入北京师范学院美术系学习，并进入中国艺术研究院工作，从上世纪八十年代起开始从事专业油画创作。
是故乡蓬莱赋予他最初的艺术基因。已经69岁的汤传杰，离开蓬莱60多年，父母和兄弟姐妹也都不在蓬莱生活，但是他对家乡的记忆却非常深刻。幼时曾经生活过的小山村，只有200多村民，四周是青山，小河从村中穿越过去，鸭子在河里游泳，村口有成群的黄牛，像一幅风景画，这种印象融入血脉，深入骨髓，随着岁月的流逝越来越浓烈。大海的波浪，在他血管里涌流；故乡的风情，像美酒一样让他陶醉；身边的乡亲，在无意识之中成为他艺术生命的最大背景。
汤传杰回忆说，自己最早以故乡为原型创作作品是在1962年，那年夏天，他回老家过暑假，每天背着画夹到处写生，麦收后的场院，农家院的炊烟，都成为他笔下的风景。汤传杰的小学同学汤传吉回忆说，那时候，汤传杰在哪里支起画架，哪里就会围拢一群村民，孩子们更是他忠实的追随者。汤传杰说：“与其说自己是在写生，倒不如说自己是在借助绘画这一艺术形式，收藏对家乡一种油然而生的情感。”故乡人的追捧，让汤传杰感受到成就感、价值感和愉悦感，这成为他在艺术之路上走下去的动力源泉。
随着艺术成就越来越大，汤传杰的油画受到国内外的广泛关注，但是他一刻也没有放松自己，几十年来不断向艺术高峰登攀。自1990年在位于恭王府的中国艺术研究院举办第一次个人画展以来，他在国内外举办油画展20余次，先后应邀出访马来西亚、加拿大、日本、挪威等国家，并举办画展、讲座，进行学术交流。长期以来，汤传杰作品受到艺术品市场的青睐，众多作品被国内外机构和私人收藏。故乡，始终是汤传杰着力表现的题材之一，他多次参加国内外大型画展的作品，很多都以蓬莱的景物为原型。横空出世的蓬莱阁，热情淳朴的农家院，海面上滑行的小船，还有那弯弯的小河，袅袅升腾的炊烟……在汤传杰笔下，幻化为世界通用的艺术符号。其中最具代表性的是以蓬莱阁为原型创作的《仙阁祥云》和以大辛店镇一农户家为原型创作的《农家院门》。2004年中挪建交50周年之际汤传杰赴挪威参加“中国文化节艺术展”，同时举办个人画展，在展览中，他的《农家院门》在展出开始即被买走。这是一次让汤传杰终生难忘的展览，在一个城市的市政厅举办，中国国旗和挪威国旗同时迎风招展，汤传杰为自己是中国文化的传播者而无比自豪，对祖国和故乡的眷恋之情也越来越深厚。
在国内外举办了很多次展览以后，汤传杰忽然萌生了一个强烈的念头，就是想回家举办一次展览。2008年8月26日，汤传杰油画展在蓬莱举行，他把这次画展命名为“故乡行”，当时，故乡的很多人还不知道油画为何物，观众也不是特别多，但画家对于家乡的情感已深深打动了很多人。2011年10月，汤传杰又在故乡举办第二次油画展，题目就叫“故乡情”，此次展出的80余幅油画作品，是他耗时3年精心创作而成，很多作品是在蓬莱完成的。蓬莱刮起了一股油画风，电视台滚动播放着汤传杰的专题；展厅里人头攒动，气氛热烈，汤传杰的眼睛湿润了。他说：“展览原定的题目是故乡抒情，但抒情仅是我个人的，单向的，故乡给了我很深的情、很厚重的爱，实际上这种情是双向的，所以就叫‘故乡情’。”
汤传杰对故乡的感情如此炽热，如此持久，如此感人肺腑；故乡也为他提供着源源不断的艺术灵感。今年7月20日，汤传杰将再赴烟台，举办自己在故乡的第三次展览，主题就是“色彩华章”。
色彩
对于色彩，汤传杰有着特别的理解和敏感的把握。
花草、树木、天空、大地、农家院落，甚至人物都是用色彩堆积出来的。记者常常好像看到这样一幕：汤传杰闭住眼睛，挥舞画笔，用魂灵去涂抹画布，颜色在他精神支配下，跳跃，扭动，蒸腾，乃至燃烧。
从汤传杰的作品里，人们能看出梵高等后印象派和表现主义大师的影子，但是，他的意蕴又是东方的，是汤传杰自己的。中国人喜欢的红和黄，在他的笔下多有体现，很热烈，很温暖，很透明。
汤传杰说：“艺术很重要的特点就是其唯一性和独创性。你不能按着一条路子走下去，要不断发生变化。中国油画是西方舶来品，在西方有几百年历史，进入中国只有一百多年的时间，我们尝试着学习、吸收、融合西方的各个流派，各种艺术形式。我自己也经历了从写实到表现的一个演变过程，在每个探索阶段呈现不同特点。”
从上个世纪五十年代，汤传杰开始学习油画，鉴于当时的大环境，接受的是前苏联教学体系，走的是写实主义路子。也许受寒冷气候的影响，苏联油画作品里充满了灰色，既很难把握，也难以抒发自己的感情。但是大量写实创作，使汤传杰打下扎实的基本功。八十年代初，汤传杰参观了一次法国印象派画展，强烈的视觉冲击力一下子打动了他，那种“梵高式的色彩”更让他迷恋。印象派之后，慢慢衍生出后印象派、表现主义，它们是当代西方艺术的新高度，和中国写意绘画颇有相近之处，又符合汤传杰的审美取向和性格。他要由写实绘画向表现主义演变，用中国化的风格，在油画上写意、表现，走出一条与西方具象和抽象均不同的意象之路。
在国内油画界，有两种倾向，一是仍在走写实的路子，一是靠臆造进行所谓的创新，而汤传杰总是从现实生活中寻找创作依据，再把自己的诗情画意融入其中，尽情展现。这不是对大自然的简单描摹，而是更强调主观对客观世界大自然色彩的感受。经过几十年的艰苦探索，他借鉴西方大师们的经典作品，并从中华民族的优良文化传统中汲取营养，创造了“中国表现主义”绘画风格。其作品注重色彩的张力，强调情意的表现，他大刀阔斧、挥洒自如的画风，使其画面充满生机与活力。
绚烂浓郁、饱满虬劲、单纯透亮、变化莫测的颜色，在汤传杰笔下交织成一种感人至深的雄浑交响乐。有人如此描述：“汤传杰兴致盎然地画了许多幅春夏秋冬的绚丽场景，具象的、抽象的、写意的、装饰的、平面设计的（海报招贴式）、全景式的、折枝法的、繁杂富密的、简洁空旷的……如交响曲中的回旋奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部，一次次回环，一遍遍奏演，把呈示部的主题反复作用于动力的发展，悄然而来，轰然而去，春之盎然的山花烂漫、夏之阴凉的绿树浓荫、秋之干爽的金色艳阳、冬之雪景的素裹银装……”
支撑着这些色彩旋律的，是汤传杰被自然色彩信息所激发的内在色彩感情本质。这些充满表现意味的颜色，暗含着一种诉诸生命态度的隐喻，是一种安置生命存在的方式，并使得其作品分外概括、凝练、纯真、自然，充满激情和不羁的野性，把观众引入感动和感叹的境地。
性情
艺术离不开两个本源，一是多少带有先天色彩的性情，即所谓天赋；二是具有道德提升意味的形而上的人文境界修炼。前者是赋予艺术以感性生命的不可或缺的因素，后者是使艺术获得深层文化底蕴的必备条件。在汤传杰身上，二者得到了完美结合，平和，随性，自然，坦荡，阳光，积极，激奋，热情……这诸多性情使他充满了强烈的人格魅力，也成就了他的艺术。
已经年近七十，但是汤传杰仍然像油画里的一颗灿烂向日葵，在画布上，在精神上，迎着太阳向上生长。他的笑容那么和蔼，他的精力那么充沛，他的心态那么年轻。他说，自己在小的时候患上小儿麻痹，留下后遗症，这种心理阴影一辈子也忘不掉，但是这又从另一个侧面激励他，必须乐观向上，扬长避短，在绘画中展示自己的自信和自尊，也恰恰是随着艺术水平的不断提高，他得到了社会的认可与赞誉，越发促使他乐观向上，坚韧不拔，奋斗不息。他的勤奋程度在油画家中是十分罕见的，在一年多的时间里，仅个人展览他就搞了3次，工作量之大可以想见。
梵高曾经说过：“尽管我们生活在世故的社会里，尽管我们所受的教育千差万别，但有一点我们是应该牢记的，那就是要回到自然，倾听自然的声音。”汤传杰把自己在自然中感受到的情感转变为色彩和笔触，融入到他的绘画中，呈现给观者，并希望人们在他的画作里看到美，感受到愉悦，以及精神上的慰藉。
大自然赋予汤传杰无穷尽的艺术感觉。他认为写生是一个画家最基本的功课，所以喜欢到大自然中写生，尤其近年更喜欢到蓬莱海边写生，有时一呆就是几个月。起伏的山峦，蜿蜒的小路，汹涌的浪花，绽放的花朵，甚至一滴露水、一缕清风、一朵白云……都会转化为妙曼的意象，凝固在他的画布上。大自然中处处都有美，汤传杰有一双发现的眼睛。从蓬莱乘车到济南，故乡的树叶已经一片金黄，而省城济南很暖和，绿意盎然。红的、黄的、绿的、紫的颜色，一闪而过，而路边的树，高的，矮的，密集的，稀疏的，还有树叶悄然落下，过程那么凄美，这不是一幅幅很好的风景画嘛。汤传杰激动了，拿出本子在车里画了两幅速写。美，在生活中真是无处不在。
汤传杰对太阳和阳光有一种特殊的喜爱，中国画很少有以太阳为题材的，他的油画里到处都有阳光的味道。上中学时，他画了很多太阳，后来举办个人油画巡展还以“阳光印象”命名。他说：“我喜欢阳光，喜欢明亮，喜欢欢乐，喜欢鲜花，喜欢人世间所有美好的东西，并把它们以美的形式呈现给大家。”（郝桂尧）